Kia Vahland ist eine deutsche Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin, die sich in ihrem neuesten Buch dem Thema widmet: „Was berühmte Gemälde der Vergangenheit über die Gegenwart erzählen“.
KIA VAHLAND: ALTE BILDER, NEUE ZEITEN Mehr dazu...
Auf die Website des Frankfurter Städel Museums zu klicken, lohnt sich auf jeden Fall, denn da findet sich viel Sehenswertes. Und nicht nur das: auch absolut Hörenswertes ist vorhanden. „Städel Mixtape“ heißt die Podcast-Serie des Museums, in deren Mittelpunkt jeweils ein Kunstwerk aus der Sammlung des Hauses steht.
KLICKTIPP: STÄDEL MIXTAPE – KUNST HÖRBAR GEMACHT Mehr dazu...
„L‘art est dans la rue“ lautet der Titel einer sehenswerten Ausstellung, die derzeit im Musée d’Orsay in Paris gezeigt wird und die dem Thema „Als die Kunst auf die Straße kam“ gewidmet ist. Anhand von 230 Werken werden dabei die Anfänge des Mediums Plakat in Paris eindrucksvoll illustriert.
VOM „KÖNIG DER PLAKATE“ BIS TOULOUSE-LAUTREC Mehr dazu...
„Leute, geben wir die Malerei auf, die Kinder können es viel besser“ – so Gustav Klimt beim Betrachten von Arbeiten aus Franz Čižeks Jugendkunstklasse.
GUSTAV KLIMT ÜBER DIE KUNST VON KINDERN Mehr dazu...
Er war der bedeutendsten englischen Maler seiner Zeit, berühmt vor allem für seine Landschafts- und Marinebilder, bekannt als „the painter of light“, „der Lichtmaler“: William Turner, geboren am 23. April 1775 in London. 2025 wird seines 250. Geburtsjubiläums nicht nur in Großbritannien entsprechend gedacht werden.
WILLIAM TURNER – „DER LICHTMALER“ Mehr dazu...
Der Universalkünstler Kolo Moser, einer der bedeutendsten Repräsentanten des Wiener Jugendstils, hinterließ ein umfangreiches Œuvre, das von Glas- und Porzellanobjekten bis zum Möbeldesign reichte. Von besonderer Bedeutung sind seine Arbeiten im grafischen Bereich.
KOLOMAN MOSER (1868–1918) Mehr dazu...
Der handgeschriebene Brief ist im digitalen Zeitalter zur Seltenheit geworden. Dass er aber lange Zeit das wichtigste Medium schriftlicher Kommunikation war, dokumentieren auch die vielen Gemälde, in denen Menschen, die Briefe schreiben oder lesen, zu sehen sind.
Tom Seidmann-Freud war eine Künstlerin, die neue Standards für die Gestaltung von Kinderbüchern setzte und in den 1910er und 1920er Jahren eine Reihe von vielbeachteten Werken dieses Genres schuf. Sie war von Jugendstil und Neuer Sachlichkeit ebenso geprägt wie von den Erkenntnissen der Psychoanalyse – und sie war die Nichte von Sigmund Freud.
TOM SEIDMANN-FREUD: „EINE ANS GENIALE GRENZENDE ILLUSTRATORIN“ Mehr dazu...
Rund 4.000 Eier, darunter kunstvoll verzierte Hühner- und Gänseeier, aber auch solche aus Holz, Keramik oder Glas, in vielen Größen und Farben, und allesamt in einem „gläsernen Nest“: Das ist jene sehr spezielle Sammlung, die der Bildhauer Wander Bertoni über Jahrzehnte aufgebaut hatte und die eine der weltweit größten derartigen Kollektionen darstellt.
DAS EI – „LEBENSZEICHEN IN DER ABSTRAKTEN FORMENWELT DER GEOMETRIE“ Mehr dazu...
Schlachtenszenen gehören zu jenen Motiven, die in der bildenden Kunst relativ häufig zu finden sind – und das gilt auch für Schneeballschlachten. Diese gelten im Allgemeinen als fröhliches Wintervergnügen – allerdings wird das von den während der „Schlacht“ Attackierten durchaus nicht immer so empfunden.
SCHNEEBALLSCHLACHTEN Mehr dazu...
Der Frage, für welches Umfeld Gustav Klimt seine Werke schuf, geht der renommierte Kunsthistoriker und Wien-um-1900-Experte Tobias G. Natter in einer neuen Publikation nach und hat dafür entsprechendes Fotomaterial ausfindig gemacht.
GUSTAV KLIMT INTERIEURS Mehr dazu...
Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) ist einer d e r Künstler des deutschen Expressionismus. Ihm hat der Verlag Hirmer eine umfassende Monografie gewidmet, in der das Schaffen des Künstlers in fünf wichtigen biografischen und künstlerischen Stationen dargestellt wird.
ERNST LUDWIG KIRCHNER: STATIONEN Mehr dazu...
Er gilt als einer der bedeutendsten Maler und Grafiker der europäischen Kunstgeschichte, er war ein exzellenter Geschäftsmann und er sorgte mit seinem dandyhaften öffentlichen Auftreten immer wieder auch für Gesprächsstoff – der 1471 in Nürnberg geborene Albrecht Dürer.
„DÜRER WAR FAST IMMER EINE ONE-MAN-SHOW“ Mehr dazu...
Es sind die ganz spezielle Farbgebung und vor allem auch die Motivwahl, die kennzeichnend für das Werk von Franz Marc sind. Denn Marc, der einer der bedeutendsten Künstler des Expressionismus war, malte vor allem Tiere – und zwar bevorzugt Pferde.
DIE BLAUEN PFERDE DES FRANZ MARC Mehr dazu...
Auch wenn man sonst kaum mit dem Werk von Walter Trier vertraut ist, das Titelbild zu Erich Kästners Kinderbuch „Emil und die Detektive“ kennen doch die meisten.
DIE BILDERWELT DES WALTER TRIER Mehr dazu...
Als der Rezensent der „Wiener Zeitung“ im Juni 1919 über die 54. Ausstellung der Wiener Secession berichtete, erwähnte er neben Georg Merkel, Oskar Laske und anderen auch die Skulpturen „der sehr merkwürdigen Hilde Exner“ mit dem Hinweis, dass deren Arbeiten „Anspruch auf genauere Betrachtung“ hätten.
HILDE EXNER – WIENER KUNST UM 1900 Mehr dazu...
„Kubismus“, lautet oft der erste Einordnungsversuch beim Anblick der Grafiken von Giovanni Battista Braccelli. Doch damit und auch mit der geschätzten Entstehungszeit „frühes 20. Jahrhundert“ liegt man mächtig daneben. Denn die „Bizzarie di varie figure“ wurden 1624 in Livorno veröffentlicht.
BRACCELLIS BIZARRE FIGUREN Mehr dazu...
Olga Wisinger-Florian (1844–1926) gehörte zu den bedeutendsten bildenden Künstlerinnen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im Zuge der intensivierten Bemühungen um eine gendergerechte Kunstgeschichtsschreibung fand ihr Werk in den vergangenen Jahren wieder verstärkte Beachtung.
EIN BESUCH BEI OLGA WISINGER-FLORIAN Mehr dazu...
„Immer wieder seit dem 19. Jahrhundert haben sich Menschen auf das Abenteuer eingelassen, ihr Leben, zumindest für eine gewisse Zeit, auf eine komplett neue Grundlage zu stellen. Bezeichnenderweise waren es in vielen Fällen Künstlerinnen und Künstler, die den Neuanfang an einem anderen Ort wagten.“
TRAUMORTE FÜR AUSSTEIGER Mehr dazu...
Denkt man „Janosch“, hat man ganz sicher diese Tierfiguren vor sich, die so viel Menschliches an sich haben. Mit leise zittrigem Strich hingezeichnet und mit zarten Aquarellfarben bemalt. Es sind melancholisch-heitere, anthropomorphe Tiere mit markanten Charakterzügen.
JANOSCHS BILDERWELTEN Mehr dazu...
Ein Kupferstich voll von perspektivischen Absurditäten!
DIE FALSCHE PERSPEKTIVE Mehr dazu...
Tiefe Melancholie spricht aus dem 1930 entstandenen Selbstporträt von Anita Rée. Sie wirkt traurig, enttäuscht, hoffnungslos – und doch war sie, als das Bild entstand, am Höhepunkt ihrer Karriere. Die Malerin fand mit ihren von der zeitgenössischen Avantgarde geprägten Werken nicht nur in Deutschland viel Beachtung und Anerkennung, sondern sie war auch international erfolgreich.
WIEDERENTDECKT: DIE MALERIN ANITA RÉE Mehr dazu...
Archäologische Fundstücke, seltene Metalle, Edelsteine, Goldschmiedearbeiten, Bücher, wissenschaftliche Geräte, Gemälde, Skulpturen und noch viel mehr an Kuriosem und Skurrilem ist in jenen Sammlungen zu finden, denen sich der Fotograf Massimo Listri und der Kunsthistoriker Antonio Paolucci in ihrem „Buch der Wunderkammern“ widmen.
DAS BUCH DER WUNDERKAMMERN Mehr dazu...
Das Datum seiner Geburt – irgendwann im Frühjahr 1483 in Urbino – steht nicht so genau fest. Doch als der Maler und Architekt Raffaello Santi am 6. April 1520 in Rom starb, wurde dies europaweit betrauert.
DAS PHÄNOMEN RAFFAEL Mehr dazu...
