PARIS: DIE ENTSTEHUNG DER WARENHÄUSER
Im Jahr 1852 wurde in Paris mit „Au Bon Marché“ das wahrscheinlich erste Warenhaus der Welt eröffnet. Die damit verbundene neuartige Inszenierung des Konsums war ein deutlicher Indikator für die grundlegenden sozialen und ökonomischen Veränderungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Pariser „Musée des Arts décoratifs“ zeigt derzeit dazu eine sehenswerte Ausstellung.
ZÜRICH: KIKI KOGELNIK. RETROSPEKTIVE
Das Kunsthaus Zürich zeigt derzeit eine repräsentative Ausstellung über Kiki Kogelnik (1935–1997) und damit die erste große Personale in der Schweiz zum Werk der renommierten Künstlerin. Die vor allem in Österreich und in den USA tätige Malerin und Performerin pflegte enge Kontakte zur New Yorker Pop Art-Szene, ging aber ihre eigenen ästhetischen Wege. Früh thematisierte sie in ihrer Arbeit das gesellschaftliche Rollenbild der Frau – in sowohl kritischer als auch kreativer Weise. Bei aller ernsthaften Auseinandersetzung mit den Herausforderungen ihrer Zeit blieb in ihrem Schaffen ein meist heiter wirkender, farbenfroher Grundton erhalten, der Kiki Kogelniks Kunst so populär werden ließ.
Abbildungen: Ausstellungsansichten Kunsthaus Zürich, 2024. Foto: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich, Werke © Kiki Kogelnik Foundation.
Die Kiki Kogelnik-Retrospektive ist bis 14. Juli 2024 im Kunsthaus Zürich zu sehen.
FAHRRAD UND EMANZIPATION
Die Geschichte des Fahrrades als Individualverkehrsmittel begann Mitte des 19. Jahrhunderts – und war zunächst ausschließlich Männersache.
WAS IST EIN ALKOVEN?
Johann Wolfgang von Goethe war begeistert, dass in jenem Zimmer, das er im April 1787 in einem Gasthof in Palermo bezog, „ein erhöhter Alkoven hinter Vorhängen versteckt“ war. Doch was ist ein Alkoven?
SPRACHLICHES
„DIE GÄRTEN DER LITERATEN“
Für Maler:innen sind Gärten oft eine Quelle der Inspiration, aber was bedeuten Gärten den Schriftsteller:innen? Dieser Frage geht die englische Gartenarchitektin Jackie Bennett in ihrem Buch „Die Gärten der Literaten“ nach.
MENSCHEN- UND KÖRPERBILDER IM MITTELALTER
Kulturhistorische Forschungen haben sich seit Mitte der 1980er Jahre verstärkt Fragen des geschichtlichen Körpers zugewandt. Nachdem lange Zeit die klassischen Körperideale und -praktiken der Griechen und Römer im Mittelpunkt standen, entwickelte sich allmählich auch ein neues Interesse an den Körpervorstellungen des Mittelalters.
Das Landesmuseum Zürich zeigt derzeit die Ausstellung: „begehrt. umsorgt. gemartert. Körper im Mittelalter“. Dazu ist im Zürcher Verlag Scheidegger & Spiess ein ausführlich kommentiertes und sehr anschaulich bebildertes Buch erschienen.
Abbildung: Wirkteppich mit Wildmann, Hirsch und Widder, Basel, um 1480: „Ein «Wildmann» mit zotteligen Haaren führt einen zahmen Hirsch an der Leine, ein wilder Schafbock springt davon. Mit dem Leben in der Natur bilden «Wildleute» eine Gegenwelt zu den strikten Idealen und Moralvorstellungen der höfischen Gesellschaft.“ © Schweizerisches Nationalmuseum
C.D. FRIEDRICH: DER WEITE HORIZONT
Caspar David Friedrich, der nach Albrecht Dürer vielleicht bekannteste deutsche Maler, wurde vor 250 Jahren geboren. Darauf reagiert natürlich auch der Buchmarkt mit einer Reihe von Publikationen. Eine davon stammt von der deutschen Kunsthistorikerin und Sachbuch-Autorin Kia Vahland.
„KATTI LANNER WAS A TRAILBLAZER“
Die „Wegbereiterin“ Katti Lanner war eine international gefeierte Ballerina, eine erfolgreiche Choreografin und hochangesehene Tanzpädagogin, sie galt als die „Königin des Londoner Balletts“ und war so bekannt, dass sie sogar im „Ulysses“ von James Joyce erwähnt wird.
ROY LICHTENSTEIN IN DER WIENER ALBERTINA
„High“ and „Low“ waren Kriterien, die in der Pop-Art der 1960er Jahre eine oft ironische Verbindung fanden. Ein typisches Beispiel dafür bietet Roy Lichtenstein, der die trivialen Bildwelten von Werbung und Comics zu einem eigenen, unverkennbaren Stil verband: „Ein derart in Verruf geratenes Sujet wie Donald Duck oder Micky Maus auszusuchen und dann daraus ein Kunstwerk zu machen, hatte etwas Absurdes, Komisches an sich. Vorher war man in der Kunst ernsthafter gewesen“, erläuterte Lichtenstein einmal sein Konzept der gezielten Irritation. Nun hat die Albertina in Wien diesem Klassiker der Moderne mit 89 repräsentativen Arbeiten eine sehenswerte Schau gewidmet. Im Prestel Verlag ist ein umfassender, von Kuratorin Gunhild Bauer und Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder herausgegebener Katalog erschienen, der Lust auf den Besuch der Ausstellung macht.
Abbildungen von links nach rechts: Roy Lichtenstein, Knock Knock, 1961. The Sonnabend Homem Collection, Courtesy of The Sonnabend Collection; Stillleben mit Kristallschale, 1972. Whitney Museum of American Art, New York; Purchase with funds from Frances and Sydney Lewis 77.64; Vergrößerungsglas, 1963. Privatsammlung/Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. Foto: Stefan Altenburger Photography, Zürich. Alle © Estate of Roy Lichtenstein / Bildrecht, Wien 2024.
ROY LICHTENSTEIN, Albertina, bis 14. Juli 2024.
Die Themen der Flaneurin:
Headerbild: Wien, Schlosspark Schönbrunn, April 2024 (Foto B. Denscher)